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3月21日至25日，巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）携同32个国家及地区的合共177间画廊强势回归香港会议展览中心。作为“明星”级别的国际艺博会，香港巴塞尔无疑是香港艺术周期间的重头戏之一。单从参展画廊的数量上看，今年的香港巴塞尔参展阵容虽未能完全恢复到疫情前的水平，但相比于2022年展会的130间参展画廊的数目依然有了显著的增长，亦是自2019年以来最具规模的一次。据官方统计，在为期五天的展期里，前来观展的观众达到了8.6万人，数字已然恢复至疫情前的水平。

人气已经到位，买气自然回暖。

在香港巴塞尔预展首日刚开展不久，就陆续有画廊频频向记者发来捷报：卓纳画廊的一件由80后美国艺术家Jordan Wolfson创作的《红色雕塑》，以90万美元的价格售给了上海的龙美术馆；而另一件美国艺术家Elizabeth Peyton创作的油彩作品《Truffaut》也以220万美元的价格卖给了一家重要的亚洲博物馆。到预展首日结束时，Thaddaeus Ropac画廊已卖出了18幅作品；贝浩登画廊也售出了展位70%的作品，作品价格在2万至100万美元不等；没顶画廊带来的所有作品已全部售罄。此后的几日，火热的行情甚至促使部分在香港开设了空间的画廊重新搬来其他的作品继续“翻桌”售卖。

来自伦敦的Union Pacific联合总监Grace Schofield表示，虽然画廊今年是首度参加香港巴塞尔，但首日结束时已全数售出展位内所有作品。“展场内气氛活跃，大家对于能再次回来深感欣慰。我们不仅认识了来自香港及中国内地的新人脉，甚至还有韩国、日本、泰国、新加坡及孟加拉国的藏家。希望明年能再度参展。”

除了画廊得以在线下重聚之外，香港巴塞尔往年的多个特色展区也一并回归视线。

在作为主展区的“艺廊荟萃”“亚洲视野”“艺术探新”等常规单元之外，专门为大型作品而设的策展展区“艺聚空间”由悉尼Artspace行政总监兼第59届威尼斯双年展澳洲馆策展人Alexie Glass-Kantor领衔，迎来了自2019年后首度回归，围绕“此时，当下”的主题带来了13件极具规模的作品。Alexie向本报记者解释该单元主题时表示：“全球疫情曾经让我们每个人的生活陷入过困难，如今我们应该珍惜当下彼此见面的时光，我希望这件作品能把这样的心情传递给观众——感知我们共同存在的当下，不把这一切当作理所当然，而要像对待一份礼物一样小心翼翼。”

其他回归的特色单元还有由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的“光映现场”，共带来了八场放映会及29件录像作品；“策展角落”单元聚焦15间参展画廊，并在其主展位内展示了聚焦亚洲的主题式个展；“与巴塞尔艺术展对话”单元则邀请多位不同艺术角色的讲者嘉宾，针对艺术市场时下热点问题面向观众进行圆桌对话。

三年后热闹熙攘的再相聚，香港巴塞尔的火热声浪证明了亚洲一级艺术市场强劲的韧性和实力，也证明了香港作为亚洲艺术中心的地位无可取替。正如巴塞尔艺术展行政总裁Noah Horowitz所言：“能够见证本地艺术界在新一代藏家以及新增的世界级艺术机构的支持下蓬勃发展，展现出充沛活力，实在令人鼓舞。香港再次证明了其作为亚洲艺术市场枢纽无容置疑的领先地位，以及在全球贸易当中所扮演的关键角色。”